2019年08月06日 澎湃新聞
王南溟
上海老相機博物館這些天正在舉行的《嬗變2》攝影藝術(shù)展，是《嬗變1》展覽的延續(xù)，8位藝術(shù)家以多種傳統(tǒng)古典工藝結(jié)合創(chuàng)新手法呈現(xiàn)了32幅作品，并有一幅長4.76米寬0.46米的集體創(chuàng)作攝影裝置！舵幼儭讽椖恐鬓k方在向攝影術(shù)發(fā)明180周年致敬的同時，也挖掘整理傳統(tǒng)經(jīng)典工藝并創(chuàng)新融合為新作品。同時也傳達(dá)出，攝影器材和觀念在不斷更新，但以攝影記錄歷史、表現(xiàn)當(dāng)代、展示未來的初衷不變。此次展覽由中國企業(yè)家攝影學(xué)會和映界影像藝術(shù)館（安福路）聯(lián)合舉辦。
本文為藝評人王南溟對《嬗變》的闡述。
展覽現(xiàn)場集體創(chuàng)作的《上海紀(jì)實長卷》
展覽現(xiàn)場
在數(shù)碼和互聯(lián)網(wǎng)時代，攝影成像已經(jīng)轉(zhuǎn)而為當(dāng)代圖像學(xué)研究的領(lǐng)域，其傳統(tǒng)技術(shù)像是逐漸在淡去，而圖像方式的傳播及其釋放出來的解釋學(xué)空間迅速成為了這個時代的顯學(xué)。近年來我們所形成的一系列論壇和展覽都是圍繞著這樣的議題而展開的，諸如上海喜瑪拉雅美術(shù)館的“喜影集”及其論壇“影像的未來：作為圖像學(xué)和作為傳播學(xué)的理論與實踐”論壇，2017年連州國際攝影年展的2017年的論壇主題也是圍繞著圖像與傳播中的手機拍照、互聯(lián)網(wǎng)、自拍桿中的“你的自拍桿”主題，其論壇直接討論“互聯(lián)網(wǎng)下的社會態(tài)勢：攝影角色的移動和對它的重新定義”。2018年的連州國際攝影年展又因為“攝影讓我們的圖像世界更加碎片化”，引申出來的論壇主題是“瞬間社會與瞬間攝影：當(dāng)代之下的現(xiàn)代性”。
王驊《紀(jì)實》
韓偉作品
在這樣的攝影理論狀況中，以IG映界影像藝術(shù)館為學(xué)術(shù)空間和中國企業(yè)家攝影學(xué)會一起，以嬗變攝影小組為主導(dǎo)的“嬗變”計劃在有著上海老相機制造博物館的那幢樓中展開，又是在照相術(shù)發(fā)明的180年的時機的2019年，他們有了2019年4月的“嬗變一期”展，到了8月又有了“嬗變二期”展。在他們這個小組中，當(dāng)然確實地說，“嬗變”計劃是用來能夠組成人員力量去創(chuàng)作和討論傳統(tǒng)與當(dāng)代之間關(guān)系的一個由頭，而前方是希望能產(chǎn)生更有意義的藝術(shù)作品。
卓福民《風(fēng)景》
顧錚為“嬗變一期”的六人影像藝術(shù)展與序并作過評論。而到了我這里的感受是，攝影中“嬗變”小組某種意義上有一種攝影語言上的重溫感，這種重溫感類似于我在當(dāng)下策劃繪畫內(nèi)部筆觸語言的展覽那樣，比如用“涂鴉、圖像再造與多重主題”展覽來重新認(rèn)識繪畫語言，“水+墨：回望傳統(tǒng)書法”展覽中需要重新認(rèn)識書法的核心，它們與嬗變小組所思考的方面有相似之處，假如說，區(qū)別與數(shù)碼影像——像嬗變小組能將他們的傳統(tǒng)化學(xué)感光方式制作出風(fēng)格各異的攝影作品——那么就類似于繪畫中的肌理筆觸和書法中的線條傳統(tǒng)如何在當(dāng)下繼續(xù)發(fā)展，這種發(fā)展既是傳統(tǒng)的又如何有可能成為當(dāng)代藝術(shù)中的某些元素，所以“嬗變一期”展覽呈現(xiàn)的是他們在材料上的大膽嘗試，那一期展覽中就有選擇了銅、宣紙、鋁合金，陶瓷、古磚、和舊報紙等材料，通過傳統(tǒng)暗房的純手工制作呈現(xiàn)影像作品中最具特質(zhì)的一面，同時也讓這些作品成為制作上的唯一性。所以當(dāng)“嬗變”攝影小組所計劃的嬗變?nèi)冢幼兯钠诓⒁恢毖由煜氯ズ，我不知道會呈現(xiàn)那些情況——因為他們就像這樣一步步地從技術(shù)到藝術(shù)作一個歷史重溫并找到當(dāng)下的結(jié)合點——但我感受得到他們以攝影源頭與當(dāng)下現(xiàn)實進(jìn)行時空上的交互生成，而一個接一個課題式的實踐都有待于后面的展開。
楊凱生《人物》
顧錚顯然給了我們一個如何判斷嬗變攝影小組這些實踐的依據(jù)，在“嬗變一期”展覽中他說，這些照片顯然從其物質(zhì)形態(tài)看，已經(jīng)相當(dāng)不同于我們習(xí)慣熟悉的照片的物質(zhì)形態(tài)，即使這種銀鹽照片的物質(zhì)形態(tài)因為數(shù)碼攝影的盛行也已經(jīng)不那么為大家所熟悉了。轉(zhuǎn)印于不同介質(zhì)上的銀鹽影像，由于其本身的物質(zhì)性與支撐其存在的不同介質(zhì)的物質(zhì)性的疊加，呈現(xiàn)出豐富的質(zhì)感與細(xì)節(jié)，使得這些物質(zhì)形態(tài)各異的照片具有了更充沛的精神能量。
張躍《人文》
錢亞明作品
顧錚是從銀鹽影像所形成的語言背后的精神層面來分析的。所以也就說明了如果手法成為了創(chuàng)造一件作品的某種精神特質(zhì)而存在的話，他們的銀鹽攝影從另一個層面超越了攝影本身，即一旦到這種為顧錚所說的精神語言與其對象之間構(gòu)成一種特殊關(guān)系以后，作為一幅攝影作品就不是一件僅僅靠技術(shù)形成的攝影。他們在各種材料之間——比如全手工涂刷黑白感光乳劑，生成一張一張材質(zhì)形態(tài)各異的“感光相紙”，還利用數(shù)字化工藝制作影像底片——最終通過傳統(tǒng)化學(xué)感光方式制作出風(fēng)格各異的影像作品。創(chuàng)意發(fā)源于問題情境，在后數(shù)碼時代，如何突破被數(shù)碼時代固化了的概念，而讓差異和個體化再次成為可能？這就是“嬗變二期”中的攝影家想要繼續(xù)表明的態(tài)度，也是我們面對這樣的展覽時的對話內(nèi)容。
沈忠！冻橄蟆
“嬗變一期”展出的作者有：張甬江、卓福民、張躍、程安莉、韓偉、王驊。就是他們這些人不滿足噴墨頭噴出的畫面，轉(zhuǎn)而為從銀鹽顆粒凝結(jié)在紙上的瞬間去尋找形成于其中的物質(zhì)性與精神性，當(dāng)然在暗房里紅燈下的手藝性操作中所具有的偶然性能，也能由這樣的偶然性所帶來的意外語感，而這是在數(shù)碼時代的明室操作中體會不到與生產(chǎn)不出來的。有了這樣的交叉點的思考，“嬗變二期”迎面而來了，還是之前的小組成員為核心，雖然程安莉臨時參加不了，但又新增了三位攝影家楊凱生、錢亞明、沈忠海。
張甬江作品附：參展者集體創(chuàng)作的《上海紀(jì)實長卷》（請橫屏閱讀）：
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